服装品牌摄影的要求，归根到底就是对服装“形”与“质”的展现，而这种展示的背后需要创作思维和审美艺术的支持。如何用最恰到好处的艺术表现形式来突出品牌想要的主题和卖点是对每一个服装摄影师的考验，这要求他们能够对摄影进行创意的处理，表达服装对外展示的主题。简单来讲，服装品牌拍摄必须做到以下三点：
　　第一.主题鲜明:只有主题鲜明，信息准确集中，新颖生动，使人一目了然，才能有说服力和艺术感染力。要做到主题鲜明，就要将摄影作品信息以符合消费者的实际需求、审美观念以及能接受的方式融入所表达的对象之中，使拍摄的作品具有美学价值和特征，成为具有审美特征的艺术作品。服装品牌拍摄作品必须具备深刻的审美内涵，在赏心悦目的审美享受中给消费者留下深刻的印象。
　　第二.创意独特：优秀的服装摄影作品应该有不同于一般个性美的情趣和意境；能给消费者以美的享受，从而引导消费者走进服装摄影作品要推销的商品服务中。创意是整个摄影创作中不可缺少的重要环节，可以说，创意是摄影作品的灵魂，摄影的创意必须以传递最重要的商品销售信息，凭借直觉力和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼，组合、转化并加以原创性表现的过程，只有创造性地向消费者传递商品信息，才能创作出形式美的画面，做到创意新颖独特，将消费者瞬间的无意之中的目光吸引过来。
　　第三.活用技巧：服装摄影画面要有强烈的形式美感，有强烈的视觉冲击力，抓住消费者的视线，从而留下深刻的印象。品牌服装早已作为一门独立的艺术形式来展现和供大众点评欣赏，摄影师必须根据服装的质地款式、主题风格、文化内涵等，对背景环境、艺术特点以及灯光色彩等多方面进行艺术的第二次创造，给人们以具有较高审美价值的视觉观感体验，创造出既有的艺术境界和情调。
　　当然，优秀的服装品牌摄影是需要连通企业、经营者、消费者三者之间的桥梁。作品除了要有创意外，还不能只表现单纯的质感和光影，必须把感觉表现出来。